Cómo usar la automatización en su DAW (y por qué debería hacerlo)

La automatización puede ayudar a que su audio suene mucho mejor, y aquí le mostramos cómo usarlo en DAW, además de por qué debería considerar hacerlo.

Las modernas estaciones de trabajo de audio digital (DAW) han simplificado lo que solía ser complicado a través de la automatización. Las ediciones en tiempo real que alguna vez tuvieron que hacerse manualmente y cuidadosamente anotadas para todas las futuras reproducciones ahora pueden programarse para que ocurran automáticamente.

Nunca ha sido tan fácil aplicar ajustes y cambios posteriores a la grabación para que cada elemento de su mezcla se destaque o no de la manera que desee. Entonces, si no se ha acostumbrado a automatizar diferentes elementos de audio en cada etapa de producción, le mostraremos por qué debería hacerlo y cómo hacerlo.

Puede pensar que aplicar mucha automatización a su mezcla podría hacer que se sienta demasiado digital y robótico, pero lo contrario es cierto en la ingeniería de audio. Ya sea que establezca una configuración específica de volumen, EQ o reverberación en una pista, de manera predeterminada, cada uno permanecerá estático en el transcurso de su proyecto. La automatización permite que cada uno de estos parámetros y herramientas cobren vida a medida que agrega movimiento y variación a su estado previamente estático.

En cualquier proceso de mezcla, encontrar el equilibrio correcto de volúmenes entre sus diversos instrumentos es crucial, incluso más que agregar ecualizadores y otros complementos. Obtener los fundamentos correctos, como los niveles de volumen, la panoramización y la grabación, le ahorrará mucho tiempo y esfuerzo a largo plazo, y la automatización lo ayuda a corregir la mayoría de los pequeños desequilibrios que inevitablemente surgen durante la producción.

Una vez que se han apuntalado los cimientos de un proyecto, la automatización le brinda la oportunidad de maximizar el uso de cada parámetro y herramienta dentro de su DAW. Literalmente, puede dar vida a sus pistas y agregar toques de contraste que cambien una pista de buena a excelente.

Infórmese sobre cómo invertir el audio en Logic Pro para conocer más formas de agregar variaciones creativas a sus proyectos.

Ahora, repasaremos los conceptos básicos de la aplicación de la automatización mientras le mostramos todas las herramientas que necesita para sumergirse en las infinitas posibilidades de diseño de sonido que ofrece la automatización.

En la mayoría de los DAW, puede presionar una tecla para activar la automatización, comoA en Logic Pro, seleccione un parámetro junto a su encabezado de pista y haga clic en una pista para crear un punto de automatización. Luego, simplemente puede crear varios puntos haciendo clic con el mouse y modificar el volumen de su pista, por ejemplo, a su gusto.

Vale la pena mencionar que la aplicación de cambios de automatización al parámetro de volumen bloqueará esos cambios. Esto podría ralentizarlo significativamente si se encuentra en una etapa relativamente temprana de su proceso de mezcla (y necesita cambiar el balance de volumen más adelante). Una forma de solucionar este problema es automatizar un complemento de ganancia/volumen en lugar del volumen base. Esto significa que aún puede usar su atenuador de volumen para hacer ajustes.

Todos los DAW modernos le brindan aproximadamente cuatro modos de automatización para que pueda automatizar los cambios en su parámetro elegido:

Su flujo de trabajo determinará cuál de estos modos funciona mejor para usted: algunos de ustedes pueden preferir la precisión matemática de hacer clic y arrastrar; otros preferirán la sensación física de subir y bajar un fader. Cualquiera que sea su preferencia, ahora está listo para comenzar a automatizar sus pistas, envíos, complementos y maestros.

La mayoría de los DAW le permiten aumentar o disminuir el sonido natural de la automatización mediante el uso de formas de automatización lineales o curvas. En Logic Pro, puede utilizar elHerramienta de curva de automatizacióno presioneMayús + Ctrlmientras hace clic y arrastra sobre una línea para aplicar una curva.

A veces, las líneas rectas simples son las mejores. Pero pruebe y experimente con la forma que toman las líneas entre dos puntos de automatización para generar distintos efectos sonoros. También puede hacer que sus puntos de automatización se ajusten a la cuadrícula para asegurarse de que un efecto de bombeo u otras formas de sonido se alineen perfectamente con el tempo de su proyecto.

Los complementos de ecualización son una característica casi constante en todos los proyectos de audio. Le permiten cortar y realzar frecuencias específicas de varias maneras. Si no está seguro de cómo funcionan los ecualizadores o simplemente desea refrescarse, consulte nuestra guía sobre qué hacen los ecualizadores y cómo usarlos.

Cuando agrega automatización, de repente, puede crear grandes acumulaciones en transiciones, contrastes poderosos y movimiento espacial sin panoramización. Su pan y mantequilla con la automatización EQ está agregando movimiento a los filtros de corte alto y bajo.

Un filtro de corte bajo puede cortar las frecuencias graves que conducen a una caída, lo que hace que sea mucho más impactante cuando entran los graves. Mientras tanto, los filtros de corte alto dan una sensación submarina y distante a los sonidos. Retire el filtro de forma gradual o repentina para que los instrumentos afectados avancen en la mezcla; se destaca entonces su riqueza sonora por la anterior falta de altas frecuencias.

Si bien puede depender de mover estos tipos de filtros, agregar aumentos o cortes automáticos sutiles o barridos de filtro momentáneos puede mejorar aún más los elementos de su mezcla y cómo se combinan.

Ya sea que esté componiendo música o un video con guión, hay secciones específicas de sus creaciones que tendrán más o menos espacio para una reverberación más grande. Puede usar los extremos de las frases o los espacios entre frases para aumentar el volumen, el tamaño, la caída u otros parámetros de un complemento de reverberación que proporciona una sensación de profundidad y contraste a su trabajo.

Si bien puede parecer abrumador cuando se da cuenta por primera vez de que cada uno de sus efectos de audio se puede automatizar, no se quede atascado en la parálisis de la elección. En cambio, sumérgete en la experimentación.

Su efecto de retardo en una línea vocal podría aumentar repentinamente en su retroalimentación, su reverberación y hacer que su panorama salte de izquierda a derecha. Su complemento de saturación y distorsión en sus pistas de guitarra podría aumentar gradualmente en potencia o volumen para un coro. La compresión en tu bombo podría tener su ataque reducido para dejar pasar más pegada y el estallido inicial del sonido. Las posibilidades son infinitas.

Cuando experimente con la automatización, puede ser útil conocer bien algunos complementos y sus parámetros en lugar de un conocimiento superficial de muchos efectos. La clave no es sobrecargar sus pistas con movimientos automatizados sin sentido, sino agregar pequeños cambios que se acumulan en mejoras significativas para la vitalidad y el equilibrio de su proyecto.

No solo puede corregir los desequilibrios tonales y de volumen en sus proyectos a través de la automatización, sino que también puede hacer que su conjunto de herramientas digitales cobre vida. Habilite la automatización y elija el mejor modo de automatización para usted. Luego, pruebe diferentes líneas de automatización lineales y curvas para resaltar el sonido y el carácter que busca.

Automatice su ecualización y reverberación para animar las transiciones y agregar profundidad al mundo espacial de su audio. Más importante aún, sumérjase en la automatización de todos sus efectos de audio favoritos para sacar todo su potencial, pero recuerde, la moderación suele ser lo mejor.

Bill tiene aproximadamente 14 años de experiencia como músico profesional tocando algunos instrumentos de cuerda. Desde entonces, se ha ramificado en la producción y composición musical durante los últimos 6 años para tocar no solo algunos, sino todos los instrumentos. Cuando no está tocando música o escribiendo, encontrarás a Bill cultivando.